V košarici ni izdelkov
Pri LELOSI verjamemo, da fotografija ni zgolj način, kako predstaviti izdelke, ampak popolno orodje, ki poudarja njihovo edinstvenost in pričara občutke mehkobe, udobja, unikatnosti, brezčasne elegance in še in še bi lahko naštevali. Naš fotograf Miha Kokole vsak dan skozi objektiv ustvarja vizualne mojstrovine, ki nas povezujejo s strankami in poudarjajo lepoto naših oblačil. V tem intervjuju nam bo razkril, kako združuje svojo strast do fotografije in mode ter kako išče popolne trenutke, da vsaka fotografija na zaslonu dobesedno oživi.
Fotografija je umetnost opazovanja. Kaj je tisto, kar te vedno znova navduši, ko gledaš skozi objektiv? Je to igra svetlobe, čustva ljudi ali sam izdelek? Kdaj si se prvič srečal s fotografijo in kaj je bilo ključno, da si se odločil za ta poklic?
Moje prvo srečanje s fotografijo je bilo na Srednji šoli za oblikovanje in fotografijo v Ljubljani. Sprva sem jo dojemal predvsem kot tehnično veščino, zato sem se vizualno raje izražal skozi grafično oblikovanje. A prava ljubezen do fotografije se je rodila v trenutku, ko sem spoznal, da mi omogoča raziskovanje sveta, pripovedovanje zgodb in izražanje čustev.
Ko sem se poglobil v delo v fotografskem studiu, raziskoval osnove kompozicije in se poigraval s svetlobo, sem začel razumeti pravo globino tega poklica. Fotografija ni bila več zgolj tehnika – postala je način, kako vidim in doživljam svet. Prav ta spoznanja so bila ključna pri moji odločitvi, da svojo poklicno pot posvetim fotografiji.
Fotografiranje mode zahteva občutek za estetiko, detajle in pripovedovanje zgodbe. Kakšno je tvoje razmerje z modo? Te modni trendi navdihujejo pri delu, ali jih bolj vidiš kot orodje, da izraziš svojo kreativnost? Kako moda vpliva na tvoje fotografiranje?
Modni fotograf je vizualni pripovedovalec, ki mora nenehno spremljati trende in prilagajati svoj slog hitrim spremembam v industriji. A kljub temu ostaja bistvo modne fotografije v zgodbi in sporočilu, ki ga želi blagovna znamka prenesti.
Ključ do uspešne modne fotografije je timsko delo. Pri podjetju LELOSI sodelujemo različni strokovnjaki – kreativna direktorica, fotograf, stilistka, producentka, modeli in preostala ekipa. Prav ta sinergija različnih talentov omogoča, da skozi fotografijo ustvarimo močno vizualno identiteto, ki odraža vrednote in vizijo blagovne znamke.
Prvič, ko fotografiraš za modno znamko, je vedno poseben trenutek. Kakšni so bili tvoji občutki ob prvem modnem fotografiranju za LELOSI? Se morda spomniš, kaj si takrat želel doseči s svojo mojstrovino?
Svojega prvega fotografiranja za LELOSI se še vedno zelo dobro spomnim. To so bili naši začetki – naš fotografski studio smo improvizirali kar v vaški gostilni, ekipa je bila majhna in vsi smo se še učili. A kljub skromnim razmeram nas je gnala strast in želja po ustvarjanju. Naš glavni cilj je bil preprost, a ključen: čim bolje predstaviti pajkice in zajeti bistvo blagovne znamke.
To prvo fotografiranje mi je prineslo bogata spoznanja, da modna fotografija ni le tehnična dovršenost, temveč tudi prilagodljivost, ustvarjalnost in ekipno delo. In prav ta pristop me še danes vodi pri vsakem novem projektu.
Dobra modna fotografija ni le stvar tehnike, ampak tudi čustev in zgodbe, ki jih pričara. Kako bi ti opisal, zaradi česar je zares dobra? Kaj mora vsebovati fotografija, da pritegne pozornost bodočih kupcev in hkrati izrazi tudi dragocene vrednote znamke?
Najprej mora vzbuditi čustva. Fotografija, ki se dotakne gledalca, ga pritegne in mu omogoči, da se poistoveti z izdelkom. Pomemben je tudi izbor prave lokacije, ozadja in scenografije – ti elementi soustvarjajo zgodbo in oblikujejo celostno vizualno identiteto znamke.
Poleg tega je ključno delo s fotomodelom. Pristna mimika, samozavestna drža in energija, ki jo izraža, močno vplivajo na končni vtis. Seveda pa brez razumevanja osvetlitve in kompozicije ni mogoče doseči popolne podobe – svetloba namreč ustvarja razpoloženje, kompozicija pa vodi oko gledalca skozi fotografijo.
Ko se vsi ti elementi združijo, nastane fotografija, ki ne le pritegne pozornost bodočih kupcev, temveč tudi odraža vrednote in vizijo blagovne znamke.
Vsak fotograf ima svoj edinstven pogled na svet. Kaj iščeš v trenutku, ko želiš ujeti popoln posnetek? Se bolj osredotočiš na tehnične podrobnosti, kot so svetloba in kompozicija, ali ti je pomembnejši občutek spontanosti in naravne lepote?
Pri mojem delu je najpomembnejša svetloba. Prav svetloba ustvarja razpoloženje, poudarja obliko in teksturo ter daje fotografiji globino. Če svetloba ni prava, niti ne pritisnem na sprožilec.
Kompozicija je prav tako ključnega pomena – skrbno uravnotežena postavitev elementov v kadru omogoča, da je fotografija vizualno privlačna in učinkovito vodi gledalčevo oko.
Ko sta svetloba in kompozicija na svojem mestu, pa lahko počakam, da se zgodi tisti pravi trenutek – spontan, naraven in poln lepote. Takrat fotografija zares oživi.
V zadnjih letih so družbena omrežja močno vplivala na modno industrijo. Po tvojem mnenju, kako so spremenila modno fotografijo? Se mora danes fotograf prilagoditi hitrejšemu tempu in krajšemu obsegu pozornosti občinstva, ali pa je kakovost še vedno ključna?
Družbena omrežja so neizogibno spremenila področje modne industrije. Hitrost, s katero se informacije širijo, in vse večja konkurenca za pozornost občinstva sta »prisilili« fotografe, da razvijejo nove pristope. Vendar pa menim, da je kakovost še vedno tista, kar dobro fotografijo ločuje od povprečja.
V svetu, kjer so fotografije nenehno na voljo, je edino, kar resnično izstopa, tisto, kar ima globlji pomen, čustveno moč in zgodbo. Kljub hitremu tempu in kratkemu obsegu pozornosti, ljudje cenijo tisto iskreno in unikatno fotografijo. Fotograf mora zato najti ravnotežje med trendi in večno vrednostjo kakovostne umetnosti. To ni zgolj tehnika, ampak iskanje trenutkov, ki te prevzamejo, kar je največji izziv in hkrati nagrada.
Vsaka fotografija ima svojo zgodbo. Na katere fotografije za LELOSI si še posebej ponosen in zakaj? Je kakšna kampanja, ki je zate imela poseben pomen ali izstopala zaradi svoje kreativnosti?
Vsaka kampanja nosi svoj pečat in svojo edinstveno energijo. A tiste, ki se mi najbolj vtisnejo v spomin, so tiste, ki imajo resnično dušo – še posebej »lifestyle« fotografiranja, ki prinašajo posebno noto unikatnosti.
Ena izmed mojih najljubših kampanj je bila tista, ko smo fotomodelom omogočili, da se popolnoma prepustijo trenutku – to je bil projekt, ki je resnično izžareval udobje in sproščenost. Takrat sem se počutil, kot da ne fotografiram zgolj fotomodela, ampak iskreno pripoved o oblačilih. Po drugi strani pa so bili tudi »vau« studijski projekti, pri katerih smo iskali in obenem prikazovali unikatne detajle, ki so povzdignili vsako posamezno oblačilo.
Vse skupaj je pravzaprav iskanje popolnega ravnovesja med ustvarjalno svobodo in tehnično dovršenostjo.
Pri kreativnem delu ne poteka vedno vse gladko. S katerimi izzivi se najpogosteje soočaš pri svojem delu? Se ti je kdaj zgodilo kaj smešnega ali nepričakovanega med fotografiranjem, kar te je nasmejalo in ti ostalo v spominu?
Z izzivi se soočam nenehno – od iskanja ravnotežja med kreativno svobodo in tehničnimi zahtevami do iskanja popolnih trenutkov, ki so tako »krhki«. Toda največkrat se smešno in nepričakovano pripeti pri »lifestyle« fotografiranjih. Zanimivo je, da tovrstne situacije pogosto prinesejo tiste iskrene, nepozabne trenutke.
Ena izmed takšnih zgodb je zagotovo tista, ko je mlad gospod na kolesu padel, ker je bil popolnoma očaran nad našo fotomodelko. Na srečo brez poškodb, a smeha ni manjkalo. Takšni trenutki so tisti, ki jih ne pozabiš – in prav takšni dodajo zgodbi tisto pravo, človeško dimenzijo.
Perfekcionizem je včasih vrlina, včasih ovira. Iščeš popolnost v svojih fotografijah ali se bolj osredotočaš na energijo trenutka? Ali si med delom kdaj predstavljaš stranke LELOSI in kaj jih bo najbolj nagovorilo pri tvojih fotografijah?
Zagotovo iščem ravnotežje. Na eni strani je energija trenutka tisto, kar oživi fotografijo in kar daje vsakemu kadru posebno dinamiko. Pri delu s fotomodeli si prizadevam zajeti spontanost in prikazati udobje, saj je to ključna prednost, ki jo naše stranke pri izdelkih LELOSI obožujejo.
V postprodukciji pa pride na vrsto perfekcionizem – retuširanje, ki zagotovi brezhiben videz, kar omogoči, da vizualna zgodba zaživi v polnem sijaju. Tako sem pozoren na vsak detajl, a obenem ne želim zadušiti tistega čarobnega trenutka, ko vse poteka usklajeno.
Navdih je ključ do uspeha. Kaj te najbolj motivira, da svoje delo opravljaš z največjo predanostjo in strastjo? Bi rekel, da te fotografiranje izpolnjuje tudi na osebni ravni?
Največji navdih črpam iz nenehnih izzivov, ki jih prinaša delo pri LELOSI. Vsaka nova kampanja, vsak nov projekt je priložnost za ustvarjanje nečesa edinstvenega, nečesa, kar bo odmevalo. Vsaka fotografija nosi v sebi možnost, da ujameš trenutek lepote, ki sicer morda nikoli ne bi bil opažen. To je tisto, kar me resnično izpopolnjuje – da lahko pri svojem delu sledim svoji strasti do estetike in pripovedovanja na umetniški način.
Fotografiranje ni zgolj moj poklic, temveč način, kako se izražam in komuniciram z občinstvom. Vsaka scena, vsaka fotografija me pripelje bližje k razumevanju, kaj pomeni loviti trenutke, ki se nenehno spreminjajo in izginjajo, a pridejo novi ... Še enkrat poudarjam, na osebni ravni me to resnično izpopolnjuje.
Fotografija pritegne pozornost in odraža vrednote ter vizijo blagovne znamke. — MIHA KOKOLE
Avtorica: Nikolina Koljanin
